Svetlana Efimova

Полезная информация.

Если Вы решили заказать картину.

             Сначала надо определиться, какую технику выбрать: живопись (масло, гуашь, акрилл, темперу и т.д.)  или графику (уголь, тушь, карандаш, пастель, акварель, ручка, маркер, сепия, сангина, мел и т.д.). Каждый из этих материалов имеет свои достоинства, поэтому стоит говорить не о том, что лучше, а - что именно Вам больше подходит.

         

• ​​​​            Масло - отлично передает светотени, цвет, объем, фактуру. В наше время картины маслом считаются более престижными, причем холст на подрамнике более престижен, чем холст на картоне или грунтованный картон.    Картина маслом пишется дольше и стоит дороже. Нормальные сроки для написания картины маслом средних  размеров в технике многослойной живописи 3-6 недель. Все существующие приемы ускорения написания картины сказываются, во-первых, на художественных достоинствах картины, во-вторых, на времени ее жизни. Если при соблюдении канонов многослойной живописи и использовании стандартных, проверенных веками материалов картины сохраняются тысячелетиями, то при использовании различных химических средств для более быстрого высыхания масла через несколько лет краски могут сильно измениться, либо даже вообще осыпаться с холста.    Поэтому заказывая картину маслом, надо учитывать временной фактор. Если время поджимает, а подобрать картину среди готовых не удается и надо ее заказывать, приходится отказаться от такого материала, как масло, и обратить     свой взор на другие техники.

 

•                Гуашь - бархатистая, мягкая, менее яркая чем масло, но в этом и есть её прелесть. Работы гуашью, в основном, выплняются на бумаге (можно выбрать любой цвет бумаги, даже черный)  или картоне , по желанию,  на холсте. Сроки написания в этой технике зависят только от сложности работы, так как гуашь сохнет очень быстро. Но и свои минусы в этой технике тоже имеются: гуашь - это краска на водной основе, поэтому раму на такую картину лучше выбирать со стеклом, во избежании попадания воды и пыли. Так же работы гуашью не долговечны и со временем (в течении 4-6 лет) могут потерять свою яркость. Исходя из всех этих факторов гуашь в разы дешевле масла. 

 

•              Акрилл и темпера - схожие по свойствам техники - это краски на химических основах, расстворяющиеся водой. Сохнут очень быстро, темнеют при высыхании. Акрилл может быть глянцевый или матовый, темпера - матовая. Готовую работу, можно покрыть лаком для ее сохранности. Работа выполненная этими материалами более   долговечна чем работа, выполненная гуашью, но тем не менее рамы лучше выбирать со стеклом.

 

•              Акварель -  водная крака, создает эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). Выполняются работы акварелью только на бумаге, причем цена может зависеть от качества бумаги, т.к. для акварели её существует огромный выбор. В акварельной технике очень хорошо смотрятся картины с цветами, морские пейзажи и натюрморты. Работа с акварелью считается одной из самых сложных техник графики и живописи, так как требует точности и набитой руки художника.

 

•               Сухая пастель выглядит чуть менее броско, в отличие от вышеперечисленных красок, хотя бархатистая мерцающая фактура пастели прекрасно смотрится в любом интерьере. Пастель позволяет создать неповторимый образ живого существа, однако она немного хуже передает цвет и детали. Кроме того, ее нежелательно вешать на стены, освещаемые прямым солнечным светом. Срок написания картины меньше, чем маслом - 1-2 недели; пастель и стоит дешевле, чем масло. Несмотря на кажущуюся "непрочность", пастели весьма долговечны, сегодня известны работы, которым более трехсот лет - и они находятся во вполне удовлетворительном состоянии. По поводу престижности - в глазах многих ценителей искусства, особенно людей интеллигентных, она не менее престижна, чем масло, но эти взгляды разделяют не все.

 

•               Уголь, карандаш, тушь, сепия, мел - больше подходят для любителей графики, они элегантны и хорошо смотрятся в любом интерьере. Черно-белая графика более условна, эта техника лучше подходит в тех случаях, когда форма и линии важнее, нежели свет и цвет. Рисунок делается за 1-3 дня, что определяет его более демократичную цену. А срок его жизни практически неограничен, если не подвергать его механическому воздействия - но ведь при таком воздействии и бронзовую скульптуру можно повредить.

 

Портрет.

      Портрет: с натуры или по фото? Это разные виды работ, каждая из них имеет свои достоинства и недостатки.

Портрет с натуры - это произведение искусства, его создание требует усилий и художника, и того, кто

позирует. Обычно для написания портрета с натуры требуется несколько сеансов позирования, при этом

фотография используется в качестве вспомогательного материала.
Но бывает, что необходимо написать портрет по фото, без позирования, например, если он предназначен

в подарок, как сюрприз. Лучше, если при этом используются различные фото- и видеоматериалы,

чтобы художник мог получить как можно большее представление о герое портрета. 
Перерисованная фотография: иногда это единственный способ получить необходимый портрет, поэтому

полностью отрицать данный метод нельзя. Однако надо понимать, что портрет как произведение искусства

создается только тогда, когда художник видит своего героя, узнает не только его облик, но и

внутренний мир, и передает это на холсте или бумаге, чтобы зритель увидел его героя таким же, каким видит его он. 

 

Рама.

                  Правильно подобранная рама подчеркивает достоинства произведения искусства, неправильно подобранная, наоборот, скрывает его достоинства. Причем, если рама дешевая, то и работа выглядит более

дешевой, если рама дорогая, то и работа выглядит более дорогой. Поэтому люди опытные, намереваясь купить

или заказать картину либо рисунок, хоть для себя, хоть в подарок, не ставят цель сэкономить на оформлении

работы, выбрать дешевый багет.
Делая выбор в пользу того или иного материала, обратите внимание еще вот на что: картины маслом могут размещаться в интерьере как в рамах, так и, нарочито, без них. А работы пастелью и углем обязательно надо

вставить в раму со стеклом, иначе они долго не проживут. Кстати, вне зависимости от материала, картины

и рисунки можно не только вешать на стены, но и ставить на специальные декоративные мольберты.
Если Вы хотите купить или заказать картину либо рисунок в подарок, рама обязательна, хотя бы так называемая демонстрационная, то есть не слишком дорогая. Впрочем, как показывает практика, получив картину или

рисунок в подарок, в большинстве случаев раму на ней не меняют. Поэтому, планируя затраты, не стоит

забывать про раму. Приличная рама для картины маслом сегодня обойдется минимум рублей в 1000.

Примерно столько же будет стоить приличная, пусть и тонкая рамка для рисунка или пастели средних размеров,

со стеклом, картоном сзади, предохраняющим от повреждения, и подвеской.
Иногда для рисунка или пастели не заказывают раму, а приобретают фоторамку. Как правило, результат оказывается тот же, что и в случае, если драгоценный камень вставить в кольцо из алюминия или латуни - после этого никто и не подумает, что это именно драгоценный камень, а не цветная стекляшка. То же и с фоторамкой: она предназначена для фотографий, в крайнем случае в нее можно вставить нак называемый "сувенирный" рисунок, а серьезный рисунок или пастель она лишь защитит от внешних воздействий, но не украсит, и он может даже восприниматься зрителями не как произведение искусства, а как не имеющий собственной ценности элемент украшения интерьера. Тем не менее, в качестве демонстрационной (временной) рамы использовать фоторамки можно.
И при вручении подарка, и в интерьере рисунок углем в раме за 1500 рублей будет выглядеть более престижно, чем пастель в фоторамке за 200 рублей. Разумеется, если правильно подобрать раму. Даже люди с хорошим вкусом не считают зазорным спросить мнение у художника, искусствоведа или профессионального дизайнера интерьера. Иногда процесс подбора рамы плавно переходит в консультацию по размещению произведения искусства в интерьере. Добросовестные работники багетной мастерской также могут оказать помощь в подборе

рамы - но только очень добросовестные, иначе они будут стараться уговорить клиента заказать не ту раму, которая действительно подходит к данному произведению, а ту, что подороже.

 

Цена.

                     Цены на картины, цены на рисунки, цены на портреты - это вопрос договоренности между

художником и покупателем (заказчиком). Большинство покупателей ищет картины подешевле, не предполагая, что низкая цена - это буквально гарантия халтуры. Настоящий художник может работать бесплатно, ради идеи, ради будущего успеха, ради того, чтобы реализовать свой замысел, - но не станет продавать картину, в которую вложил душу, за гроши. То есть в крайне тяжелой ситуации, возможно, и станет, но тогда на этом его стремление полностью "выкладываться" и закончится. Только "правильная" цена, отражающая творческий потенциал художника и вложенные им в работу силы, способности, самою душу - залог того, что художник и дальше планирует работать на пределе своих воможностей, а значит, имеет шанс найти свое место в истории мирового искусства.

Цена на картину, рисунок, портрет зависит от нескольких принципиально важных моментов:
 

• Во-первых, и главным образом, от провенанса - документированной истории произведения искусства:  история создания работы; выставки, в которых оно участвовало; публикации; собственники этой работы, и другие подобные факторы, а так же от раскрученности художника. Понятно, что чем провенанс интереснее, тем работа дороже. 

 

• Во-вторых, цена зависит от техники - при прочих равных условиях самой дешевой будет черно-белая графика, дороже ее - пастель, еще дороже масло.

 

• В-третьих, она зависит от размера работы и ее сложности - чем картина больше, чем больше на ней изображено персонажей и пр., тем больше времени уходит на ее создание.